Jean-Christophe Feldhandler
Biographie Catalogue Contact
À Propos

Vers l’âge de six ans il rencontre Pierre Chériza et son tambour Haïtien. L’été de ses dix ans il découvre Cosi Fan Tutte, Mozart et l’opéra... Il commence l’apprentissage du piano vers le même âge.

Percussionniste de formation avec comme professeur Sylvio Gualda, il suit également les cours de composition à Paris de Carlos Roque Alsina. Après une rencontre déterminante avec le compositeur Mauricio Kagel au centre Acanthes en 1981 il dirige son parcours de musicien vers le croisement des langages artistiques.
Il ne revendique aucun courant musical en particulier mais ses influences sont multiples, depuis le chant polyphonique de la renaissance jusqu’à Alban Berg, John Cage, Morton Feldman, Luigi Nono mais aussi le free jazz...
Il est l’un des membres fondateurs du Quatuor de percussion Hêlios dédié à l’interprétation de la musique de John Cage et à la création d’oeuvres nouvelles pour percussion avec notamment les compositeurs.trices comme Kaija Saariaho, George E. Lewis, Jean-Pierre Drouet, Vinko Globokar ou Georges Aperghis.
Il travaille avec le théâtre et les metteurs en scène Thierry Bedard, Marc Feld ou Bruno Boulzaguet, avec les arts visuels et le vidéaste Hugo Arcier et le plasticien Philippe Charles, avec les écritures poétiques contemporaines et l’auteur Raharimanana, et récemment avec le mouvement et le cirque depuis sa rencontre avec la Cie La Migration et leur première collaboration Landscape#1 en 2016.
Implanté à Nantes, il développe des liens et des projets avec des musiciens et compositeurs de la région, par exemple avec Jérôme Joy pour le quatuor QWAT? ou l’électroacousticien Christophe Havard.
Dans sa démarche de compositeur, il aime volontiers travailler et explorer l’interprétation avec des personnalités de différents courants - des musiques écrites aux musiques improvisées - comme le tromboniste Thierry Madiot, la contrebassiste Anne Gouraud, la violoncelliste Martine Altenburger, la violoniste Tiziana Bertoncini, le saxophoniste Michel Doneda, les pianistes Sophie Agnel, Michel Maurer ou Claudine simon, le guitariste et électroacousticien Vivien Trelcat, le percussionniste Philippe Foch, la harpiste Hélène Breschand, les chanteuses Aurélie Maisonneuve, Géraldine Keller, Sylvie Deguy...

En tant qu’artiste complice de Athénor-Scène Nomade Centre National de Création Musicale- depuis plus de dix ans, Jean-Christophe Feldhandler a créé plusieurs spectacles jeune public/ tout public, dont Mon navire sur la mer, Terrain Vague, Instamatics et Portrait composite, Children’s corner & variations... et très récemment en mars 2017, un conte opératique Imaïntsoo, né d’un chantier de résidences et de créations in-situ dans les espaces naturels de Parcs Naturels Régionaux. Il est aussi soutenu par les Centres nationaux de création musicale Césaré à Reims et le gmem à Marseille, à travers différents projets, tel La nuit, c’est..., commande et production du gmem, pour un trio de cordes pincées de l’ensemble Cbarré, deux voix et bande électroacoustique, créé en mars 2016 à l’Opéra de Marseille. Jean-Christophe Feldhandler se passionne également pour la transmission et dirige régulièrement des ateliers de créations pédagogiques, au cours de ses partenariats avec Athénor (avec le Lycée expérimental de Saint- Nazaire, conservatoires, établissements scolaires...), le CNCM Césaré à Reims (avec l’École de la seconde chance), le CFMI d’Aix en Provence, l’ARIA en Corse.

Dernières créations :
Lieux-dits quintet pour 4 acrobates et 1 musicien, compagnie La Migration

Jungle opéra sauvage pour 4 chanteurs, compagnie Éclats, Opéra de Limoges, Opéra national de Bordeaux, automne 2019

Flower of skins musique pour danse solo, chorégraphie Samuel Feldhandler, Weld Theater Stockholm sept 2020 - Commande musicale The Swedish Arts council

Reprise de Mon navire sur la mer, micro opéra  pour une voix feminine et percussion festival Mini Musica septembre 2020 (production Athénor scène nomade / CNCM

Portrait d'ombres pour harpe, piano, percussion, clarinette basse, festival Instants Fertiles 2022 Athénor scène nomade / CNCM /Portrait d'ombres a reçu l'aide à l’écriture d’une œuvre musicale originale du ministère de la Culture - Préfet de la Région Pays de la Loire

À venir :
Reprise de Portrait d'ombres au GMEM / cncm Marseille janvier 2024    https://www.gmem.org/saison/portrait-d-ombres

Discographie

John Cage / Quatuor Hêlios / Works For Percussion / Wergo (WER6203-2)

John Cage / Quatuor Hêlios / Credo In Us... More Works For Percussion / Wergo (WER6651-2)

Obscurités pour récitant, quatuor à cordes et sons fixés / composition Jean-Christophe Feldhandler / texte et voix Marc Feld / sons fixés Marc Pichelin / Vand’Oeuvre (VDO 9916)

Quatuor Hêlios / Oeuvres de Lê Quan Ninh, Jean-Christophe Feldhandler, Vinko Globokar, Toru Takemitsu / Vand’Oeuvre (VDO 0018)

Elargissement de ciel / Jean-Christophe Feldhandler / Art Zoyd Studio / Ensemble Musique Nouvelles/ Dir Jean-Paul Dessy / Expériences De Vol / Sub Rosa (SB 192)

 

 

Catalogue

Pièces de concert

Nacht und nacht
Quatuor à cordes (8’), 1994, festival Musique Action
• Rubin Quartet

Journal d’un manœuvre
7 chants pour mezzo et violon-alto (13’), 1995, commande d’État, La Filature (Mulhouse)
• Sylvia Marini, mezzo • Sylvie Altenburger, alto

D’une lumière
Quatuor pour piano, guitare électrique, steeldrum, percussion (17’), 1996, festival Musique Action
• Quatuor Hêlios

Obscurités
Quatuor à cordes, récitant, sons fixés, (40’), 1998, commande d’État, festival Sons d’Hiver
• Rubin Quartet • Mar Feld, récitant • Marc Pichelin, sons fixés

Ça suit son cours (d’encre)
Trio instrumental et électronique live (24’), 1998, GMEA Albi
• Martine Altenburger • Michel Doneda • Marc Pichelin

C’est par là
Duo pour deux voix parlée/chantée, d’après "Poussières sculptées" d’André du Bouchet (20’), 1999, festival Résonances (St Nazaire)
• Emmanuelle Zoll, mezzo • Marc Ernotte, voix parlée

Snafu
Sextet pour percussion, batterie, trombone, orgue électrique, flipper (45’), 2000, festival Musique Action
• Thierry Madiot, trombone • Daniel Koskowitz, batterie • Quatuor Hêlios, percussion, électronique, jeux

Élargissement de ciel
Ensemble à cordes, claviers et percussion midi, électronique live (10’), 2001, studio Art Zoïd
• Ensemble Musiques Nouvelles

Les lingères de blanc sous les averses
Duo pour mezzo et guitare électrique préparée, sons fixés (20’), 2001, festival Résonances (St Nazaire)
• Sylvie Deguy, mezzo • Jean-Christophe Feldhandler, percussion et guitare préparée

Chemins propices
Quatuor de percussion, sons fixés (16’), 2004, création festival Why-note (Dijon)
• Quatuor Hêlios

Nous n’irons plus au bois
Duo pour violoncelle et percussion (17’), 2005, création festival Résonances (St Nazaire)
• Martine Altenburger, violoncelle • Isabelle Berteletti, percussion

Woman
Violoncelle solo, électronique live (17’), 2007, création festival Musique Action
• Martine Altenburger, violoncelle • Lê Quan Ninh, électronique live

De grands Z
Soprano, flute, clarinette, trombone, tuba, piano, percussion, violon, violoncelle (10’), 2010, festival Novelum (Toulouse)
• Ensemble Hiatus

Third
Duo pour violon/violoncelle (13’), 2011, création Zinc (friche Belle de Mai Marseille)
• Tiziana Bertoncini, violon • Martine Altenburger, violoncelle • Philippe Charles, vidéo

Lear
3 petites pièces pour trompette solo (7’), 2011
• Jean-Luc Cappozzo, trompette

Cycle Les oiseaux
Trois chants pour soprano et mezzo, texte Raharimanana (20’), 2013–2014, Opéra de Bordeaux/Athenor
• Géraldine Keller, soprano • Sylvie Deguy, mezzo

La nuit, c’est…
Quintet pour soprano, mezzo, harpe, guitare, mandoline, sons fixés (19’), 2016, GMEM/Opéra de Marseille 
• Geraldine Keller, soprano • Sylvie Deguy, mezzo • Ensemble Cbarré, trio à cordes pincées (harpe, guitare, mandoline)

Cycle Les vagues de la lune – Le bruit du regard
Trio vocal, violoncelle solo, tambour solo (30’), 2018, Athenor/Abbaye de Noirlac
• Sylvie Deguy, Géraldine Keller, Aurélie Maisonneuve, chant • Martine Altenburger, violoncelle • Jean-Christophe Feldhandler, tambour • Christophe Havard, diffusion

Deux sommeils
Trio pour violoncelle, piano et percussion (20’), 2020, live streaming au Théâtre des Haute Pierre, Strasbourg, novembre 2020
• Philippe Hattat, piano • Marc-Antoine Novel, violoncelle • Minh-Tâm Nguyen, percussion

Portrait d’ombres
Quatuor pour harpe, piano, clarinette basse, percussion (40’) 2022 Création Instant Fertiles / Athénor-CNCM
Fabrice Arnaud-Crémon, Hélène Breschand, Lê Quan Ninh, Claudine Simon

 

 

 

 

 

 

 

Théâtre musical

Litaniques
D’après Jacques Rebotier pour chœur parlé, 2004, Aria Corse
• avec un groupe de stagiaires de l’Aria • Sylvie Deguy, voix parlée/chantée • Bruno Boulzaguet, voix parlée • Christophe Labas-Lafite, voix parlée

Misérable miracle
D’après Henri Michaux, pour trombone, percussion, guitare électrique, banjo, électronique live, deux acteurs, 2008, studio Césaré/CCAM/Théâtre 71
• Bruno Boulzaguet et Jocelyn Lagarrigue, jeux • Thierry Madiot, trombone • Vivien Trelcat, banjo et électronique live • Jean-Christophe Feldhandler, percussion et guitare électrique

Une vie de rêve
D’après Les rêves de Jung, pour contrebasse, voix, percussion, deux acteurs, 2010, studio Césaré/Théâtre 71
• Bruno Boulzaguet et John Arnold, jeux • Anne Gouraud, contrebasse et voix • Jean-Christophe Feldhandler, percussion

7 propos sur le 7e ange
D’après Michel Foucault, pour un acteur et un percussionniste, 2011, Théâtre de l’Atalante, Paris
• Bruno Boulzaguet, jeux • Jean-Christophe Feldhandler, percussion

 

Spectacle musical jeune public (tout public)

Terrain vague
Pour percussion, structures et piano Baschet, jouets, vidéo, 2005, Athénor les Productions
• Jean-Christophe Feldhandler, percussion • Philippe Charles, vidéo live

Mon navire sur la mer
Pour une mezzo et un percussionniste, 2007, Athénor les Productions
• Aurélie Maisonneuve, mezzo • Jean-Christophe Feldhandler, percussion

Portaits composites
Trio pour trombone, contrebasse, percussion, installation vidéo, 2010, Athénor les Productions,
• Thierry Madiot, trombone • Anne Gouraud, contrebasse et voix • Jean-Christophe Feldhandler, percussion • avec Kevin et Romain au percussion (deux adolescents de la cité des Dervallières, Nantes)

Children’s Corner variations
D’après Claude Debussy, pour piano, piano préparé, percussion, fresque peinte en live, 2012, Athénor les Productions
• avec en alternance au piano préparé, Sophie Agnel et/ou Michel Maurer • Jean-Christophe Feldhandler, percussion • Marc Feld, peinture live

Imaïntsoo
Conte opératique pour deux voix et deux percussionnistes, sons fixés, vidéo, livret Raharimanana (55’), 2017, Athénor les Productions/GMEM pour les sons fixés
• Géraldine Keller, soprano • Sylvie Deguy, mezzo • Philippe Foch et Jean-Christophe Feldhandler, percussion • Philippe Charles, vidéo

Jungle  Forme opératique pour quatre voix, mise en scène Stephane Guignard, livret Sandrine Roche - production Compagnie Éclats - Opéra de Limoges, Opéra national de Bordeaux 2019

 

 

Cirque / Danse

Landscape(s)#1
Cirque en paysage pour deux acrobates et un percussionniste, Cie La Migration, 2016
 
Lieux-dits
Quintet pour quatre acrobates et un musicien, Cie La Migration, 2019

Flower of skins   Musique pour danse solo, Chorégraphie Samuel Feldhandler, Weld theater Stockholm sept 2020 - Commande musicale The Swedish Arts Council -                                                                                                                                                                                                        

 

Musique et écriture sonore pour vidéo

Instamatik
Série de 10 séquences autour de l’adolescence, réalisée avec le vidéaste Philippe Charles, 2008–2010, Athénor les Productions

Third
3e volet d’une trilogie avec le vidéaste Philippe Charles, 2011, Zinc/Friche Belle de Mai

Fiction 1
Séquence vidéo de Hugo Arcier, (1’20’’), 2012

Par delà – Le bruit du regard
Installation vidéo/sonore (46’), 2018, Athénor/Abbaye de Noirlac
• Philippe Charles, vidéo • Jean-Christophe Feldhandler, composition • Christophe Havard et Jean-Christophe Feldhandler, montage

Arbre#1/Arbre#2 – Le bruit du regard
Installation photographique/sonore, 2018
• Philippe Charles, photos (série Base) • Martine Altenburger violoncelle • Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen

 

Documentaire

Chawa : sauvez les enfants
1999, réalisation Alexandre Dolgorouky, France 5

 

Fiction radiophonique

Misérable miracle
D’après Henri Michaux, 2011, L’atelier fiction/France Culture
• Bruno Boulzaguet, adaptation • Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale • François Christophe, réalisation

 

Partitions pédagogiques

For the rain
Duo marimba/vibraphone, Éd. François Dhalmann, 2007

For the wind
Marimba solo, Éd. François Dhalmann, 2007

Duo 2007
Pour 2 percussionnistes, Éd. François Dhalmann, 2007

Contact

Jean-Christophe Feldhandler
jc.feldhandler@orange.fr

—

Graphisme et développement — Mathéo Even
Typographie — Karrik, Jean-Baptiste Morizot & Lucas Le Bihan, 2020
Site construit avec Processwire
  • Children's Corner Variations

    «Je voudrais que la musique eut lʼair de sortir de lʼombre et que, par instant, elle y rentrât.» — Claude Debussy

    D'après l'oeuvre de Claude Debussy, spectacle conçu par Jean-Christophe Feldhandler

    Piano Sophie Agnel et/ou Michel Maurer

    Percussion Jean-Christophe Feldhandler

    Peinture Marc Feld

    production Athénor scène nomade CNCM

     Childrenʼs Corner Variations agit dans lʼentremêlement de la version originale jouée au piano et lʼimprovisation de deux musiciens et un peintre. Ainsi ces improvisations proposent des résonances, des fragments de ce qui vient dʼêtre joués, ou bien, au contraire creusent des pistes vers un nouveau monde sonore, une nouvelle pièce du recueil. Le travail du peintre loin dʼêtre dans lʼillustration imagée, se situe dans une visualisation rythmique, une cinétique de la musique ainsi que son imaginaire coloré. Vibration de la musique en rapport avec la vibration de la couleur. À la fin de la pièce 4 du recueil (la neige danse) apparaît le terme musical italien "perdendo" que lʼon traduit en musique par : laisser le son sʼéteindre graduellement, mais que lʼon peut aussi traduire littéralement par : en se perdant… Cʼest peut-être cela Childrenʼs Corner Variations, se perdre et inventer des chemins de traverses, des chemins dʼombres…

     

    Photos : Eric Sneed

    Extrait de Children's Corner Variations

  • Vagues de la lune (cello)

    Le bruit du regard


    Création pour l’Abbaye de Noirlac.

    À propos des installations plastiques et musicales :
    Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

    Contexte et collaborations :
    Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé  Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
    Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

    Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
    Avec l’implication de :
    • Martine Altenburger, violoncelle
    • Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
    • Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
    • Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
    • Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
    • Jean-Luc Raharimanana, textes
    • Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

    Production :
    Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
    Coproduction : 
    Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

     

    Vignette photo C.Havard

    Extrait de Vagues de la lune (cello)

  • La nuit, c'est...

    « Je commence à entendre les sons anciens, comme s’ils n’étaient pas usés. »
    (John Cage, in Silence)

     

    la nuit c'est... (24') pour mandoline, harpe, guitare, deux voix féminimes et sons fixés.

    Commande et production du GMEM Marseille

    Opéra de Marseille, dans le cadre du concert Flowers (mars 2016)

    Géraldine Keller soprano, Sylvie Deguy mezzo 

    Ensemble Cbarré (trio à cordes)

    Charles Bascou réalisation et diffusion électro-acoustique

     

    Extrait de La nuit, c'est...

  • Misérable Miracle

    Misérable Miracle d'après Henri Michaux

    France Culture  Atelier fiction  (2011)

    Adaptation Bruno Boulzaguet

    Composition Jean-Christophe Feldhandler

    Réalisation : François Christophe

     

    Interprété par Bruno Boulzaguet et Jocelyn Lagarrigue

    percussion et guitare électrique : Jean-Christophe Feldhandler

    Trompe, trombone et scie musicale : Thierry Madiot

    Informatique musicale et banjo : Vivien Trelcat

    Collaboration artistique : Olivier Oudiou

    Bruitages : Patrick Martinache

    Equipe de réalisation : Philippe Bredin, Eric Villenfin

    Assistante de réalisation : Louise Loubrieu

    À 55 ans, le poète et peintre Henri Michaux aspire à un dérèglement volontaire et total de tous ses sens. Armé de papiers et crayons, il programme une série d’absorptions de doses de Mescaline (Peyolt), substance que les indiens Huichols et Tahahumara utilisaient pour aller rencontrer les dieux, ceux du feu, du vent, des astres. Les récits de ses voyages parmi les hallucinations sont les carnets d’un voyage initiatique mêlant aux mots, des tracés, des graphiques, des signes : une performance d'écriture et de dessin pour raconter l'inracontable.

    Le projet est de mettre en sons, en mots, en musique, en bruit, en parole, mettre en marche le récit de cette aventure inouïe, immerger le spectateur auditeur dans un espace son, le mettre à l'écoute d'une mythologie moderne, d'un conte. "Tel un rêveur à peine réveillé exprime à la va-vite son rêve."

     

    Photos Alain Julien

    Extrait de Misérable Miracle

  • Imaïntsoo

    ImaÏntsoo forme opératique

    Texte Raharimanana

    Composition musicale Jean-Christophe Feldhandler

    Images Philippe Charles

    Direction artistique Brigitte Lallier-Maisonneuve

    Scénographie Bernard Poupard

    Voix Sylvie Deguy, Géraldine Keller

    Percussion Philippe Foch, Jean-Christophe Feldhandler

    production Athénor scène nomade / CNCM, Césaré Reims CNCM

    La partition vocale est une dominante de la composition musicale écrite par Jean-Christophe Feldhandler : elle ré-investit le matériau poétique qui habite l’écriture et la langue de l’auteur. Du cri au langage, de la langue au chant, le mot est recomposé dans la musique pour faire émerger des airs ou se déployer dans le récitatif.

    Le chant et le récit, portés par les deux chanteuses, s’entrelacent constamment et tissent ensemble le fil d’une histoire ouverte à l’interprétation du spectateur.
    Sans incarner les personnages, au sens d’une distribution de rôle, chacune donne voix par son chant à l’une ou l’autre des protagonistes : la mère, la nourrice ou l’enfant.

    Si la partition vocale était très écrite en amont, le jeu de percussions s’est réalisé au plateau dans la constitution d’un quatuor jouant sur les différentes combinaisons : quatuor, trio, duo, solo. En résonance aux sons de la nature, l’instrumentarium des percussionnistes se compose de matériaux bruts — bois, pierres, végétaux — et d’instruments de percussions plus traditionnels — tambours, blocs… Les matières et la musique qui se développent, dessinent des paysages sonores et/ou accompagnent l’action qui se trame dans le récit.

    L’écriture musicale se déploie également dans la diffusion de sons fixés (électroacoustique), réalisés à partir d’enregistrements et de captations ( chants d’oiseaux, bruissement de la nature...) qui creusent le relief des paysages sonores.

    Les sons fixés sont également réalisés à partir des voix lyriques des deux chanteuses pour un jeu d’amplification faisant apparaître des effets de chœur propres à l’opéra.

     

    Photos Eric Sneed

    Extrait de Imaïntsoo

  • Vagues de la lune (Tambour)

    Le bruit du regard


    Création pour l’Abbaye de Noirlac.

    À propos des installations plastiques et musicales :
    Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

    Contexte et collaborations :
    Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé  Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
    Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

    Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
    Avec l’implication de :
    • Martine Altenburger, violoncelle
    • Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
    • Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
    • Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
    • Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
    • Jean-Luc Raharimanana, textes
    • Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

    Production :
    Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
    Coproduction : 
    Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

     

    Photo C.Havard

    Extrait de Vagues de la lune (Tambour)

  • Obscurités

    "Excusez mon obscurité, j'espère que petit à petit cela s'éclaircira."

    Michel Leiris à Francis Bacon in Francis Bacon, face et profil

    Obscurités a comme origine des fragments de textes et de bouts de phrases d'Edmond Jabès et de Franz Kafka.

    Ces phrases creusent des chemins obscurs, secrets, dévoilés par détour. 

    Pour quatuor à cordes, récitant et sons fixés (45')

    composition Jean-Christophe Feldhandler (commande d'État 1998)

    Rubin quartett

    Texte original et voix Marc Feld

    Réalisation électro-acoustique Marc Pichelin

    production festival Sons d'hiver, festival Musique action, GMEA Albi, théâtre du Maraudeur

     

    Peinture Marc Feld
     

    Extrait de Obscurités

  • Vagues de la lune (voix)

    Le bruit du regard


    Création pour l’Abbaye de Noirlac.

    À propos des installations plastiques et musicales :
    Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

    Contexte et collaborations :
    Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
    Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

    Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
    Avec l’implication de :
    • Martine Altenburger, violoncelle
    • Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
    • Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
    • Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
    • Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
    • Jean-Luc Raharimanana, textes
    • Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

    Production :
    Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
    Coproduction : 
    Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

    Extrait de Vagues de la lune (voix)

  • Fiction 1

     

    Fiction 1. pour percussion et électronique

    Un film de Hugo Arcier ( 2011)
    Musique de Jean-Christophe Feldhandler

    Ingénieur du son : Francois Vatin.

     

    http://hugoarcier.com/fr/fiction-1/

     

    Photos : captures d'écrans du film Fiction 1

     

    Extrait de Fiction 1

  • Flower of Skins

    Flower of skins (Commande musicale The  Swedish Arts Council)

    Suite for lamps, fabric, dancing body, drums, cymbal, papers, paint, prepared piano, cello and dried plants

    Chorégraphie, lumière, performance : Samuel Feldhandler

    Costume : Lise Lendais

    Composition, percussion, piano : Jean-Christophe Feldhandler

    Violoncelle: Martine Altenburger (extrait du  «Le bruit du Regard», Co-production Ryoanji, Athènor Scène Nomade / CNCM, Abbaye de Noirlac centre culturel de rencontre)

    Assistant à la chorégraphie : Yari Stilo

    Technique : Ronald Salas

    Administration : Interim kultur AB (svb)

    Remerciments à :  Christophe Havard, Catherine Musseau, LE STUDIO Film und Bühne & Athénor Scène Nomade - CNCM (FR)

    Sept  2020 @ Weld, Stockholm

    Extrait de Flower of Skins

  • Portrait d'ombres

    Création Festival Instants Fertiles 2022

    Athénor-Scène Nomade-CNCM

     

    Jean-Christophe FELDHANDLER : composition

    Fabrice ARNAUD-CRÉMON : clarinette - Hélène BRESCHAND : harpe -LÊ QUAN Ninh : percussion - Claudine SIMON : piano

    Portrait d'ombres est une série de solos sonores pour quatre musiciens et musiciennes : le clarinettiste Fabrice Arnaud-Crémon, la harpiste Hélène Breschand, le percussionniste Lê Quan Ninh et la pianiste Claudine Simon. Quatre musiciens engagés dans une pratique audacieuse, risquée de la musique, vers un infini du son.

    Ces quatre solos pourraient être considérés indépendamment et pourtant ils ne font qu'un, comme un seul organisme composé de quatre cellules actives. La succession de ces quatre solos laisse apparaître au fur et à mesure un même solo qui se transforme, par différents procédés d'écriture musicale et d'imagination intime et collective. Portrait d'ombres est une traversée à la fois solitaire et commune d'un objet en devenir.

     

    Enregistrement live Athénor le 2 decembre 2022 par Christophe Havard

     

    Portrait d'ombres a reçu l'aide à l'écriture d'une œuvre musicale originale du ministère de la  Culture
    Préfet de la Région Pays de la Loire

     

    Extrait de Portrait d'ombres

  • De Grands Z

    Commande de l'ensemble]h[iatus (2010)

    Martine Altenburger, Tiziana Bertoncini, Isabelle Duthoit, Carl Ludwig Hübsch, Géraldine Keller, Lê Quan Ninh, Thomas Lehn, Thierry Madiot, Angelika Sheridan

    Enregistré en concert à Aubusson le 23 avril 2011

    https://epicentre.eu/2010/11/01/de-grands-z/

    Extrait de De Grands Z